Rita Lee sempre foi uma figura à parte. Irreverente, sincera e dona de um humor ácido que a acompanhou até o fim. Agora, três anos após sua partida, sua história volta aos palcos de São Paulo em um formato que foge do esperado. Não é um musical grandioso. É um monólogo intimista, com uma das maiores atrizes do Brasil dando vida à rainha do rock.
Estreou no dia 22 de maio de 2026, no Teatro Faap, em São Paulo, o espetáculo “Rita Lee – Balada da louca”, protagonizado por Lilia Cabral. A peça fica em cartaz até 9 de agosto e já é um dos eventos culturais mais comentados do ano. A base do texto é o livro “Outra autobiografia”, lançado postumamente em 2023, que narra sem filtros os últimos anos de vida da artista após o diagnóstico de câncer no pulmão.
Na visão do MundoManchete, o grande mérito da produção é conseguir tratar de um tema pesado — a morte — com a leveza que sempre marcou a personalidade de Rita. Sem apelar para o drama fácil, o espetáculo entrega 70 minutos de emoção genuína.
O que esperar de “Rita Lee – Balada da louca”?
Se você está acostumado com grandes produções musicais cheias de coreografias e efeitos, pode estranhar. O espetáculo não se encaixa na moldura tradicional de um musical. É, antes de tudo, um monólogo pontuado por música. Lilia Cabral está sozinha no palco durante a maior parte do tempo, interpretando Rita Lee em seus momentos mais vulneráveis e também mais divertidos.
A peça abre com Lilia cantando “Nem luxo nem lixo” (1980), um dos maiores hits da parceria de Rita com Roberto de Carvalho. A voz da atriz é bem colocada, em tons baixos que lembram o canto macio de Rita. O piano de Roberto de Carvalho é ouvido em off ao longo do espetáculo, sob direção musical de Dani Nega, criando uma atmosfera que transita entre o sagrado e o terreno.
O texto, adaptado por Guilherme Samora, mantém a essência do livro “Outra autobiografia”, mas suaviza alguns momentos. No livro, Rita descreve sem pudor a progressiva decadência física: os tumores que apareceram pelo corpo, inclusive na cabeça, e os dias de luta. No palco, a abordagem é mais poética, mas sem perder a verdade.
Lilia Cabral: Uma devota de Santa Rita de Sampa
Lilia Cabral é paulistana como Rita Lee, e isso parece ter ajudado na construção da personagem. A atriz, conhecida por papéis marcantes na TV, entrega uma atuação natural e serena. Ela transita do riso ao choro em menos de um minuto, mas as lágrimas — que representam os momentos em que Rita se permitiu chorar — nunca pesam o clima.
Há um momento curioso no final do espetáculo. Lilia sai repentinamente da personagem para fazer um depoimento pessoal sobre a admiração que sente por Rita desde a adolescência. Pode causar estranhamento em alguns, mas funciona como um respiro emocional antes do desfecho.
Na visão do MundoManchete, esse é o tipo de escolha que só uma atriz do calibre de Lilia Cabral pode fazer sem parecer forçada. Ela não interpreta Rita: ela personifica a artista com naturalidade, como se estivesse contando a história de uma amiga próxima.
Direção sensível e simbolismo nos detalhes
A direção de Beatriz Barros merece destaque. Em vez de apelar para efeitos grandiosos, ela aposta em simbolismos sutis. Um dos momentos mais bonitos é quando Lilia maneja um acordeom para representar o movimento de abrir e fechar dos pulmões — uma referência direta ao câncer que afetou o pulmão de Rita.
O acordeom também remete à sonoridade que Rita explorou em alguns discos, como “Rita Lee” (1979) e “Babilônia” (1978). A direção musical de Dani Nega orquestra o piano de Roberto de Carvalho e as canções que pontuam o espetáculo, criando uma trilha que é ao mesmo tempo familiar e nova.
A peça termina com a marcha pop foliã “Dias melhores virão” (Rita Lee e Roberto de Carvalho, 1989), como se sinalizasse que, “depois da estrada, começa uma grande avenida e, no fim da avenida, …uma nova saída”. É um final otimista para uma história que, em essência, é sobre como ser humano em horas de partida.
Comparação com o musical de Mel Lisboa
Vale lembrar que este não é o primeiro espetáculo sobre Rita Lee nos palcos. A atriz Mel Lisboa também estrelou um musical biográfico sobre a artista. A diferença é que o musical de Mel Lisboa era uma produção mais tradicional, com números musicais e elenco maior.
“Rita Lee – Balada da louca” é um complemento àquela experiência. Enquanto o musical de Mel Lisboa focava na trajetória artística e nos hits, o monólogo de Lilia Cabral mergulha na intimidade dos últimos anos, mostrando a Rita humana, que enfrentou a morte com o mesmo humor ácido de sempre.
Para quem já viu o musical de Mel Lisboa, a recomendação é clara: vale a pena ver este monólogo para ter uma visão mais completa da artista. Para quem não viu nenhum dos dois, começar por este pode ser uma porta de entrada emocionante para o universo de Rita Lee.
O que você deve fazer com essa informação
Se você é fã de Rita Lee, não precisa de muito incentivo para ir ao teatro. O espetáculo é uma homenagem digna e emocionante. Se você não conhece tanto a obra dela, esta pode ser uma oportunidade de se conectar com a história de uma das artistas mais importantes do Brasil.
O ingresso custa entre R$ 60 e R$ 120, dependendo do setor, e a peça fica em cartaz até 9 de agosto no Teatro Faap, em São Paulo. A duração é de 70 minutos — tempo suficiente para emocionar sem cansar.
Para quem não está em São Paulo, vale ficar de olho: espetáculos desse porte costumam fazer turnê nacional após a temporada inicial.
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Perguntas Frequentes (FAQ)
O espetáculo é um musical tradicional?
Não. “Rita Lee – Balada da louca” é um monólogo pontuado por música. Lilia Cabral interpreta Rita Lee e canta algumas canções, mas não há coreografias ou elenco numeroso. É uma experiência mais intimista e focada na narrativa dos últimos anos de vida da artista.
Preciso ter lido o livro “Outra autobiografia” para entender a peça?
Não é necessário, mas ajuda. O texto é baseado no livro, então quem já leu vai reconhecer vários momentos e frases. Quem não leu não vai se sentir perdido — a peça é autossuficiente e conta a história de forma clara. De qualquer forma, ler o livro depois da peça pode ser uma boa forma de aprofundar a experiência.
A peça é muito triste? Como ela trata a morte de Rita Lee?
Apesar do tema pesado, a peça é surpreendentemente leve. Rita Lee sempre teve um humor ácido, e o espetáculo mantém esse tom. As lágrimas existem, mas são equilibradas com momentos de riso e ironia. Não espere um dramalhão — espere uma celebração da vida de uma artista que soube enfrentar a morte com dignidade e bom humor.
Tags: Rita Lee, Lilia Cabral, teatro, monólogo, crítica, São Paulo, cultura brasileira
Fonte Original: g1.globo.com
Foto: Reproducao / G1
